♣ ROCKNRUDOS CLUB ♣ ♦ ♠ ♥

25 Febrero!!!!!!

2012-01-12T21:37:00.001-08:00

Elvis Presley's 2012 Birthday Celebration

2012-01-12T21:36:00.000-08:00

Pelvis (argentina)

2012-01-12T21:22:00.000-08:00

Feliz año Feliz Navidad Feliz bajada de reyes!! felices pascuas! Feliz CUmple!! xD

2012-01-12T21:17:00.000-08:00

SÁBADO 17 DICIEMBRE CESAR N Y EL CABARET FRAGOR

2011-12-08T21:02:00.000-08:00

Volvimos!!

2011-10-31T22:42:00.000-07:00

50's Rock&Roll · Rockabilly · Rhythm and Blues · Doo Wop · Country · Blues · Psychobilly · Surf ·

"pero siempre caigo de pie, porke gato nací, y mas de 7 vidas hay en mi"

Remember Eddie Cochran

2011-10-03T22:25:00.000-07:00

Happy Birthday Jerry Lee Lewis!

2011-09-29T22:45:00.000-07:00

Happy Sundays

2011-09-02T21:38:00.000-07:00

Tributo a Elvis 17 de agosto de 2011

2011-09-02T20:32:00.000-07:00

http://www.elvispresleyperu.com/elvis_tributo_2011.html

‎16 de agosto 1977

2011-08-15T22:08:00.000-07:00

Una tarde con los clásicos!!! (14 de agosto de 2011)

2011-08-15T22:06:00.000-07:00

ROCKIN' PAULY (nos vemos, anda afinando)

2011-08-09T21:40:00.000-07:00

HACE 1 AÑO APROXIMADAMENTE FALLECE ROCKIN' PAULY,COMPONENTE DE ROCK AND BORDES Y DISTINTAS FORMACIONES VALENCIANAS (KING KRUELES,ROCKIN' PAULY & THE SINNERS)

Una de las tantas noches

2011-07-22T23:14:00.000-07:00

Los Saicos (1964)

2011-07-19T18:05:00.000-07:00

Formados en 1964 en el barrio de Lince, estos cuatro limeños cambiaron el rock'n'roll en todo el mundo. Con solamente seis discos de 45RPM, han llegado a ser considerados incluso como los primeros en hacer sonar el punk allá por los 60s. Las historias cuentan que el nombre de "Saicos" fue formado de la palabra "Sadicos" pero al ser muy fuerte para la epoca se le sustrajo una letra para evitar la censura y quedo algo parecido a la pronunciación de la palabra en ingles "Psycho", que significa algo asi como loco o salvaje.

Rock 'n' Roll

2011-07-16T15:01:00.000-07:00

Los Incas Modernos (El Callao, 1962 - 1964)

2011-07-14T18:52:00.000-07:00

Un grupo de amigos peruanos decidieron formar un grupo de rock and roll en medio de un panorama nacional no demasiado edificante, pero del valor a sobreponerse a la adversidad es de donde han salida las mejores formaciones del género. Decidieron bautizarse como The Jay Hawks en 1961 y consiguieron algunas actuaciones en fiestas locales haciendo principalmente versiones de clásicos norteaméricanos entre los que ya destacaban los twist de moda. Pronto se animaron ha hacer composiciones propias, bastantes de twist también y mucho, mucho surf instrumental por lo que llamaron la atención de una discográfica local que se arriesgó valerosamente a editarles el primer larga duración de la historia del rock peruano en 1963. La cuestión es que a los del sello no les gustaba el nombre y además ya existía una banda estadounidense de doo-wop llamada Jayhawks, así que decidieron cambiarles el nombre al un tanto ridículo visto desde el punto de vista actual como Los Incas Modernos, y así se editó el disco. Entre los temas a destacar están "Carnavalito" o "Twist del último verano". A pesar del éxito no volvieron a editarles ningún LP más y los Incas no permanecerían mucho tiempo juntos y tomarían caminos diferentes, muchas veces alejados de la música. Así su bajista Héctor Wu, siempre un amante de los coches, se dedicó a la mecánica de autos de carreras, consiguiendo gran prestigio en este campo, pasándose después a la automoción de turismos históricos.
Músicos: Manuel García Quiroga y Luis "Lucho" Bermúdez Molina (guitarra), Héctor Wu Geng (bajo) y Hugo Diaz da Silva (batería).

THE WILD ONE "Salvaje" (Laszlo Benedek, 1953)

2011-07-11T21:16:00.000-07:00

Película que casi nadie ha visto pero que se ha convertido en mítica gracias al icono popular en que se convirtió la foto de Marlon Brando subido en su moto, coronada por un premio robado. Su estética de chupa de cuero, camiseta de marinero y gorra de plato marcó a toda una generación de rockers. El film fue considerado escandaloso pues parecía una llamada a la rebeldía juvenil pero visto hoy resulta totalmente inocuo: No ha envejecido bien y las rivalidades entre dos pandillas de motoristas (lideradas por Brando y por un jovencísimo también Lee Marvin) y el pánico que parecen inspirar a los pueblerinos nos resultan hoy un poco ridículos. Ni siquiera hay rock and roll, practicamente ni siquiera estaba inventado.

Sun Records (1952 - 1968)

2011-05-30T22:25:00.000-07:00

En 1952, un optimista joven llamado Sam Phillips alquila un pequeño bajo comercial en la Avenida de la Unión nº 706, en Memphis (Tennessee, Estados Unidos), y funda una pequeña compañía discográfica a la que pone por nombre Sun Records con un sol naciente como símbolo, al considerar su negocio un nuevo dia y un nuevo comienzo en el mundo de la música. El tiempo le daría la razón. En seguida se ganó una gran reputación en su estado al tratar a los artistas locales con respeto y honestidad, y les invitaba siempre a ser más creativos y originales. Por alli empezaron a pasar novatos cantantes de gospel, country, blues, hillbilly para hacer pruebas ante Phillips, pero también podía ir cualquiera a grabar su propio acetato por unas pocas monedas. Así fue como apareció Elvis un buen dia de 1954 y el resto es historia. Desde aquel dia todos los que quisieran emular los pasos del rock and roll tenían que pasar por los estudios Sun, los cuales les lanzarían a la fama. Allí empezaron nada menos que Johnny Cash, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins, Roy Orbison, Charlie Rich, Bil Justis, Conway Twitty, Malcolm Yelvington, Sonny Burguess, Warren Smith, Billy Lee Riley, Sleepy LaBeef, y un larguísimo etcétera. Se hicieron entre sus paredes los grandes clásicos del rockabilly con un sonido propio y característico de Sun, en gran parte debido al eco de la sala de grabación. Pero Phillips, al igual que hizo con Presley, se fue deshaciendo de sus chicos uno por uno para venderselos a las grandes multinacionales del disco. Hay gente que piensa que hizo mal negocio pero no fue tal, Phillips ganó mucho dinero así y ademas no tenía logística para llevar a cabo una distribución de ventas como ellos merecían. Sun Records cerró en 1968 pero se volvió a abrir hace unos cuantos años para algunas grabaciones revivalistas y, sobre todo, como una especie de museo, reclamo turístico para miles de pregrinos que ven este pequeño local como una especie de Meca del Rock and Roll.

Fiesta 50s (sabado 28 de Mayo)

2011-05-24T22:49:00.000-07:00

"American Graffiti" (George Lucas, 1973)

2011-05-22T20:20:00.000-07:00

El film narra lo acontecido a unos amigos durante la última noche del verano de 1962 en una pequeña ciudad del medio oeste de Estados Unidos. Son, Curt (interpretado por Richard Dreyfuss), que debe partir al día siguiente a la universidad; Steve (Ron Howard), con problemas con su chica; Terry “El Tigre” (Charles Martín Smith), que consigue ligar con una chica preciosa gracias a su Chevryolet del 58 prestado; y John (Paul Le Mat), un rocker que recorre la ciudad con su Hot Rod. La película tiene la grandeza de resultar divertida y emocionante con una base argumental de lo más simple. La excelente banda sonora es un repaso por el rock and roll de los años 50 y primeros 60, aunque según John en la película, mientras escucha disgustado a los Beach Boys, “el rock and roll se acabó cuando Buddy Holly murió”. Hay otros momentos inolvidables en la película como la irrupción de la pandilla Los Faraones, la aparición del disc-jockey Jack “el Hombre Lobo” o la carrera con el coche pilotado por un principiante Harrison Ford. Se trata de un film crepuscular que narra la perdida de la inocencia norteamericana: el fin del rock and roll y el comienzo del rock, sin más. Al año siguiente asesinarían a Kennedy y poco después sufrirían la humillante derrota de Vietnam. Es el fin de una era. La película costó solo 770.000 dólares y recaudó más de 115 millones, convirtiendose en la más rentable de la historia. Lucas reinvirtió una parte del dinero ganado en montar una tienda especializada de comics y la otra parte en hacer maquetas de naves espaciales y robots.

bajate "At the Hop" (mp3) de la pelucula.

Pin-Up

2011-05-13T21:20:00.000-07:00

Bernie Dexter, la Betty Page del siglo XXI.

Pin-up es una guapa modelo cuyas fotografías, cuadros o dibujos figuran, principalmente, en las portadas de las revistas, postales, carteles o calendarios en actitudes sugerentes hacía la cámara y el público. La expresión "pin-up" se popularizó en los Estados Unidos a partir de 1941 aunque es una palabra compuesta que en inglés ya existe desde el siglo XVIII, y, luego, se fue haciendo popular internacionalmente. Su significado es, más o menos, el de algo para colgar en alto y que se vea, nombre adecuado pués, la que las pin-ups eran colgadas en talleres, cuarteles, celdas de prisión y cuartos de adolescentes a millones para alegrarse la vista. En este sentido ya se podía considerar pin-ups a mujeres como La Bella Otero, Mata-Hari, Theda Bara, Mabel Normand, Josephine Baker, Clara Bow, Jean Harlow o Mae West, las cuales ya ponían muy palotes a todo el mundo antes de los años 40. Pero es verdad que desde esta fecha su éxito fue tan rotundo que extendió su aparición no solo al cine sino también a la televisión, la publicidad, los cómics y los dibujos animados donde tenemos el conocido ejemplo de Betty Boop. Una de las primeras pin-ups conocidas internacionalmente fue la actriz Betty Grable, cuyas fotos estaban en las taquillas de muchos soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, del mismo modo que las de Marlene Dietrich lo estaba en las de los alemanes. Durante la contienda muchos dibujantes se especializaron en dibujar a esta chica ideal, generalmente en bikini o ropa interior, para animar a los soldados y estos muchas veces las reproducían dibujadas en sus aviones o sus vehículos. Los principales dibujantes de este sub-género fueron Vargas, Gibson y, en su vertiente erótica-humorística, John Willie gracias a su personaje Dulce Gwendoline. Pero la reina de las pin-ups llegaría terminada la Segunda Guerra Mundial cuando en 1947 una guapísima modelo llamada Betty Page revolucionaría el mundo del posado en la prensa gracias a su erotismo latente y simpático y a su original imagen (flequillo, ropa negra, ligueros y tacones altos), la cual se ha imitado y se sigue imitando afortunadamente por hordas de rockeras. Su pluriempleo como actriz erótica pseudo-pornográfica le cerró las puertas para el gran público mundial en su época pero ahora es reconocida, con justicia, como la Reina de las pin-ups. Pero las portadas de las revistas las copaban modelos que triunfarían en el mundo del cine tales como Rita Hayworth, Veronica Lake, Jane Russell, Gene Tierney o Lana Turner, todas ellas preciosas y no tan mal vistas por el público femenino como la Page. Los años 50 trajeron unas pin-ups mucho más exhuberantes y con más curvas tales como Marilyn Monroe, Jayne Mansfield, Gina Lollobrigida, Sophia Loren, Kim Novak o nuestra Sarita Montiel aqui. En los años 60 triunfaron Ursula Andress, Briggitte Bardot, Claudia Cardinale y Raquel Welch. Los 70 los coparon practicamente Bo Derek, Farrah Fawcett y Ornella Muti. En los años 80 acabó el que las actrices acapararan todas las portadas y cantantes se pop se rebelaron como las nuevas pin-ups, es el caso de gente como Samantha Fox o Sabrina aunque ahí estaba la hermosura de Nastassia Kinski. Lo años 90 sirvieron para aupar a lo más alto a una de las mejores pin-ups de la historia, me refiero a Pamela Anderson, la cual dejaba a todas aquellas supermodelos famosas a la altura del betún y sigue reinando sin nadie que la haga sombra, quizá solo, por su sentido homenaje permanente a Betty Page, Dita Von Teese, cuyas películas porno recomiendo fervientemente. Sin embargo en el siglo XXI los medios de comunicación han desvirtuado un poco el significado original de pin-up, llamando así a cualquier chica llamativa que vista estilo retro de forma más o menos provocativa.

Lima (1956-1957)

2011-04-29T20:38:00.000-07:00

El bautizo público de las llamadas "pandillas sanas" del rock and roll llegaría el 11 de febrero de 1957. Luis Jaraba, desde su columna "Notivisión" del diario El Comercio, informaba que "La cosa está que arde......la pose o moda empezó por la ropa y el peinado, los muchachos - continuaba - usaban camisas coloridas, casacas rojas y negras, también reversibles.....pantalones y casacas jeans (azules y desteñidos), zapatillas de basquet "KEDS", botas a lo Elvis, y peinados con brillantina, las muchachas se ponían faldas plizadas a cuadros, chompas cerradas de cuello redondo, medias cortas que se conocían como cubanas, zapatos chatos y cerquillo......con esa pinta y los clubes en Lima y Callao, los rockanroleros eran ya una realidad...... El rock and roll en el Perú había llegado en pleno gobierno de Manuel A. Odría, soportanto las críticas del clero católico, que quería excomulgarlo tal como sucedió con el "Mambo", muchos adultos no comprendían que se trataba de la expresión más genuina que el ser humano haya inventado: La música".

Fuente : http://www.elvispresleyperu.com/

Levi Dexter (Londres, 1957)

2011-04-23T20:45:00.000-07:00

Crecido en el southend londinense, cuando era territorio Teddy Boy por aquel entonces, Levi aprendió a amar el rock and roll y el rockabilly ya desde muy chico en que se metió en una de estas bandas teddys. Con solo 15 años tuvo la suerte de acudir al mítico festival rockero de Wembley´72, viendo a Bill Haley, Jerry Lee Lewis, Billy Fury, Chuck Berry y Little Richard, entre otros. Sin embargo sus mayores influencias eran Elvis, Eddy Cochran y, sobre todo, Gene Vincent, del cual copiaría movimientos y gestos místicos (pero Levi está mucho más agil claro, como lo demuestra bailando con frenesí). Pronto empezó a cantar, y tan bien que empezó a ser conocido pronto, siendo invitado a subir al escenario a cantar por gente como Crazy Cavan o los Flying Saucers. En 1977 formó su propia banda, Levi & the Rockcats, la cual deslumbró por su calidad y espectacular puesta en escena. Creyéndose que se iban a comer el mundo se trasladaron a Los Ángeles al año siguiente donde empezaron a tocar en los mejores clubes de Hollywood. Llamaron tanto la atención que fueron el primer grupo en aparecer en los principales shows televisivos estadounidenses sin ni siquiera haber grabado un disco. Esto les llevó a recorrer todo Estados Unidos y, al año siguiente, Canadá. Pero a finales de 1979 surgieron las discrepancias en el grupo, Levi quería un sonido más primitivo y basado en los 50 en cuanto a sus ecos y al formato mono y, además, permanecer en Los Ángeles. Los Rockats preferían un sonido más moderno y marchar a Nueva York. Como consecuencia de ello se disolvieron por lo que Levi necesitaba formar una nueva banda. Llamó a un joven Brian Setzer, que le había impresionado cuando compartieron escenario con los Tomcats de este durante una jam session en Nueva York, y se presentó con su hermano Gary, batería. Se pusieron a ensayar con otro guitarrista procedente de los Bopcats llamado Danny B. Harvey y parece ser que era impresionante ver los duelos de guitarra de Setzer (con una Gretsch) contra Harvey (con una Fender Telecaster). Por desgracia Brian y Gary echaban de menos Nueva York y allí se marcharon para fundar lo que sería uno de los grupos más míticos de la historia: Stray Cats. Levi reclutó a los miembros sobrantes de los Bopcats para llenar los huecos y así es como nacieron Levi & the Ripchords en 1980. Consiguieron en seguida unos conciertos en Berlín Occidental y luego en Londres (teloneando a gente como los Polecats o The Clash), donde grabaron un EP de puro rockabilly que contenía la canción "It´s the beat", la cual llegó al número 1 en las listas de la prestigiosa revista "Sounds". Tras establecerse en Louisiana y hacer algunos cambios en la formación, el productor Richard Gottehrer (que lo era de Robert Gordon) se interesó por ellos ahora (cuando eran los Rockats le había parecido que estaban muy verdes) y les grabó 3 canciones que él llamó un tanto exageradamente "las más grandiosas muestras del rockabilly de siempre". Sin embargo cuando volvieron a Londres con ellas nadie parecía interesado, ahora eran los Nuevos Románticos lo que se llevaba y, frustrados, decidieron disolverse. En un curioso giro del destino Danny B. Harvey se marchó a tocar con los Rockcats, rebautizandose como los Secret Hearts, y más tarde inició una irregular carrera en solitario (otro de los Rockcats, Dibbs Preston, formó The Detonators y ahora está en el intermitente proyecto Elvis 56 Live). Irreductible al desaliento Levi creó Levi Dexter & the Tribe que consiguieron bastante fama en Estados Unidos cuando pusieron la música a dos anuncios de la tele a ritmo de rockabilly, uno para 7 Up y otro para American Airlines. Pero con la Tribu tampoco duró mucho y, tras seguir una carrera en solitario un tanto oscura, en 1993 se une a la banda japonesa Magic para grabar un album. Ello le publicita enormemente en el país nipón, donde a día de hoy sigue siendo un artista de primera entre la ingente comunidad rockabilly de allí. Después ha seguido su carrera en solitario, actuando sin parar por todo Estados Unidos, Europa y Japón con su rockabilly puro y desenfrenado, haciendose acompañar por grupos como los Caravans o los Cathouse Creepers. Esta casado con la guapísima y encantadora top pin-up Bernie Dexter.

Músicos: Levi Dexter (voz), Danny B. Harvey (guitarra), Adam Stern, Dave Curry y Bobby Brennan (contrabajo), Pat Brown (batería) y Jimmy Reed (guitarra rítmica).

Gatos Rockanroleros Club (2005)

2011-04-20T21:40:00.000-07:00

CESAR N & EL CABARET FRAGOR en VIVO + Primer encuentro Club RocknRudos

2011-04-03T16:28:00.000-07:00

Primer encuentro Club RocknRudos + CESAR N & EL CABARET FRAGOR en VIVO

2011-03-20T18:16:00.000-07:00

Fats Domino (Nueva Orleans, 1928)

2011-03-20T18:06:00.000-07:00

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante de color que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.

Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música. Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson y Ike & Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T-Rex, Los Lobos, y Cheap Trick.

BriBones Lima Peru

2011-03-10T20:48:00.000-08:00

♠ Si vives como los 50's vives mejor ♠

Como alguien dijo:"Sin las mujeres no existiría el Rockabilly"

2011-03-07T21:10:00.000-08:00

La «Navy Jack» «Bandera Rebelde» «Dixie»

2011-03-07T20:50:00.000-08:00

También es considera un icono de la música Country y el movimiento Rockabilly, que no la consideran un simbolo racista ni xenófobo.

La adopción por parte de la estética rocker de la bandera Confederada (con las trece estrellas que simbolizan los trece estados sureños y que ha recibido diversos nombres: “El emblema impoluto”, la “Navy Jack” o “Dixie”) no se basa estrictamente en postulados racistas (que los hay, no nos engañemos), recordemos la idolatría que se siente por artistas de color como Chuck Berry, Little Richard o Fats Domino. El sentido mayoritario que se le debe dar es doble, por un lado de símbolo de rebeldía ante lo establecido, no obstante los sureños eran llamados durante la Guerra Rebs (diminutivo de Rebeldes) y por otro de reconocimiento al lugar de origen de la música en que se basa su sub-cultura: el country, el Rhythm & Blues, el rock & roll y el rockabilly proceden de los gloriosos estados del Sur.

Felíz cumpleaños, Johnny, donde kiera ke estes...

2011-02-27T18:21:00.000-08:00

John Ray "Johnny" Cash (n. Kingsland, Arkansas; 26 de febrero de 1932 – f. Nashville, Tennessee; 12 de septiembre de 2003)cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.

El Dia En Que Murio La Musica 1959

2011-02-27T15:15:00.000-08:00

Se cumplen 50 años del accidente de avioneta que les costó la vida a Buddy Holly, Ritchie Valens y Big Bopper.

El Jefe era el Rey!

2011-01-07T19:26:00.000-08:00

Felices Fiestas Rockanroler@s

2010-12-24T19:52:00.000-08:00

Gracias a todos los ke visitan este Blog...

18/12/2010

2010-12-19T20:44:00.001-08:00

Cesar N (Aca nomas Bar)

03/12/2010

2010-12-06T21:03:00.000-08:00

2010-11-08T21:35:00.000-08:00

ELVIS: 33 AÑOS DE GLORIA

2010-08-01T19:28:00.001-07:00

Este mes se cumplen 33 años de la desaparición física del "Rey del Rock and Roll", ELVIS PRESLEY nos dejo un 16 de agosto de 1977. Graceland sera visitado por miles de fans de Elvis, la famosa mansión donde el cantante vivió desde los 22 años de edad, hasta su trágica muerte y es donde descansan sus restos mortales, por ello se ha convertido un lugar de culto y peregrinación durante todo el año, pero en especial el 16 de agosto fecha del aniversario de su muerte.

A pesar de su muerte, su legado continúa produciendo beneficios, vendiendo discos y todo tipo de artículos ornamentales. Debido a su estatus, sirve de inspiración de muchos otros músicos y cantantes, tanto dentro como fuera del género Rock. John Lennon, de los The Beatles, fue en sus comienzos uno de sus principales devotos.
Discográficas como Rca y BMG, comentan que ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos desde 1980. Asimismo, cuenta también con detractores que cuestionan dicho nombramiento acreditando el mérito a otros rockers de la época.

El Rock and Roll Hall of Fame and Museum cita lo siguiente:

Por haber surgido de circunstancias humildes y haber lanzado con su imponente voz y con su carismática presencia en los escenarios, lo que fue la revolución rockabilly, Elvis, es indiscutiblemente el «Rey del Rock and Roll»

NOTICIAS PASADAS

2010-02-07T16:52:00.000-08:00

17 de Abril, ha sido 50 años desde que Eddie Cochran murió RIP!

75th anniversary of the birth of Gene Vincent (Vincent Eugene Craddock)

Cesar N en el Keko Bar, 20 de febrero

TRIBUTO A ELVIS EN EL PERU, JUEVES 14 DE ENERO EN EL CASINO FIESTA

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